Дайджест. Лорен Бэколл и Хамфри Богарт

Легендарные актеры, которые снимались в легендарных фильмах легендарных режиссеров. Мертвый Хамфри до сих пор держится в списке главных секс-символов Америки, а и ныне здравствующая Лорен Бэколл зарабатывает деньги, оплакивая мужа и золотые годы Голливуда. Последнее она делает небезосновательно. Этот марафон показал, что золотые годы часто блестели на солнце только за счет роковых блондинок.

“Иметь или не иметь” (1944)

Единственный из всего списка не нуар, а просто фильм о жизни во время войны. Снято по трудам Эрнеста Хэмингуэя. Отличается великолепными диалогами между Бэколл и Богартом, которые почему-то часто прерываются событиями, приключениями, какими-то бессмысленными действиями. Легендарность этой ленты Говарда Хоукса заключается в том, что Бэколл и Богарт познакомились и приглянулись друг другу на съемках именно этого фильма. Так что, великолепные диалоги случились, скорее всего, из-за великого чувства.

“Глубокий сон” (1946)

Продолжение странного сотрудничества Хоукса и заявленной пары. Частный сыщик в лице Богарта приезжает  в большой дом старого богача, чтобы разобраться с шантажистом, который мешает его дочери расти хорошей девочкой. Во время расследования Богарт влюбляется, в кого бы вы думали? - Конечно, в героиню Бэколл. Дальше начинается свистопляска, абсолютно аналогичная той, которая происходила в “Иметь или не иметь”. Диалоги Богарта и Бэколл упорно перерываются расследованием, которое под конец вообще уходит в никуда. Говорят, что так случилось из-за того, что кино на самом деле снимали для американских солдатиков. А в чем заключалась легендарность?

“Черная полоса” (1947)

Эта лента Делмера Дэйвса, режиссера определенно менее именитого, чем Хоукс, и она, лента, определенно более динамична и увлекательна, чем два предыдущих обожествленных киносказания. Дрожь под коленками начинается с первых кадров, когда герой Богарта (я даже не пытаюсь запомнить имена героев) бежит из тюрьмы. Попутки и автомобили случайных знакомых приводят к пластической операции, которая расширяет горизонты сидевшего главного героя. Особенность фильма заключается в том, что до пластической операции мы смотрим на мир глазами Богарта. Воистину, камера – это глаза наши. Дальше начинается обычная каруселька того времени из очищения имени, кармы и воссоединения с роковой красоткой.

“Ки-Ларго” (1948)

Нуар Джона Хьюстона. Четвертая и последняя совместная работа Богарта и Бэколл. Все действия происходят в замкнутом пространстве гостиницы, которую захватил бандито Рокко (самая выдающаяся актерская работа в этом фильме). Богарт устал после войны, поэтому он сначала морозится и посматривает на Бэколл, а потом всех спасает, ибо герой – это не “весь мир театр, а люди в нем актеры”, а судьба.

Вывод:

Мне можно не верить, но я не рекомендую тратить время ни на один из вышеперечисленных фильмов.

Дайджест. Вуди Аллен

Эта жизнь славится обилием безысходности и бесконечных выходных. Иногда нас посещает муза, иногда “белая горячка”, иногда воображаемые друзья. Но все сводится к тому, что впечатления собираются, сначала тихонько посапывают, потом подают голос, а вслед за этим и вовсе начинают кричать. Это все написано для создания текстового массива в абзаце перед катом. Поэтому рада сообщить, что сейчас вас ожидает несколько коротких ревьюшек фильмов Вуди Аллена, который все никак не отцепится от меня после “Полночи в Париже”.

“Голливудский финал” (2002)

Типичная алленовская комедия о том, как неудачник теряет все и жену, а потом отбирает это все у богатого, красивого и надежного соперника. Прелесть ленты в том, что Вуди играет режиссера, и с большим удовольствием показывает все маразмы закулисья. Усиливает конфликт временная слепота главного героя, которая отнюдь не мешает ему снимать. Чудесная сатира о продюсерах.

“Кое-что еще” (2003)

Довольно неожиданная вариация на тему настоящей любви между творческой женщиной Кристиной Риччи и подрастающим подобием Аллена в лице Джейсона Биггса. Они встречаются, влюбляются, а потом не знают, что друг с другом делать. Советы юному неудачнику дает бывалый Вуди собственной персоной. Фильм достаточно забавен как для проходной комедии Аллена, но зритель в моем лице чувствует, что кино могло быть лучше, не будь в нем Джейсона Биггса, который рядом с Кристиной Риччи выглядит просто жалко. И даже в “Американском пироге” все любили маму Стифлера.

“Тени и туман” (1993)

В городе на 100% отдается работе маньяк-трудоголик. Бедные жители от страха решают разбиться на бригады и патрулировать каждую ночь. Так, в объятия темных улиц, зловещих теней и тумана однажды попадает недовольный жизнью герой Вуди Аллена. Попадая из переделок в странные повороты судьбы, он фонтанирует шутками и помогает людям, в итоге, обретая собственную мечту. Убийца к концу фильма мистически исчезает. Действительно, лучший способ победить зло – забыть о нем.

Ромовый дневник / The Rum Diary (2011)

Я запомнила бумажный “Ромовый дневник” как депрессивный, пропитанный разочарованием, набросок потерявшегося человека, который через некоторое время обрел себя и читателей в образе Хантера, которого мы любим. Ключевое слово, еще раз обращу ваше внимание, – набросок. И по слогу, и по сюжету, и по идее эта книга решительно отличается от всего того, что прославило мистера Томпсона.

Кожа, в которой я живу / La piel que habito (2011)

Американский писатель Брет Истон Эллис не так давно написал в своем твиттере, что Альмодовар – великий режиссер, который не снял ни одного великого фильма. Я выразила свое согласие с помощью ретвита -  действительно, нельзя сказать у синьора Педро есть тот самый фильм, без которого этот мир перестал бы существовать. Глубокие цвета, выразительная актерская игра, великолепные интерьеры, интересные сюжетные линии, но никаких великих историй. Режиссер в любом случае брал оригинальным сочным стилем, но нас всегда немного разочаровывал сериальный мелодраматический налет. В 2011 году Педро презентовал нам ленту, которую я склонна считать его лучшим творением.

“Кожа” удивляет, прежде всего, сюжетом, который несколько необычен для Альмодовара, повернутом на человеческих отношениях в их первозданном виде. Нельзя сказать, что здесь он совсем уходит от любимого набора ценностей, но способ подачи отличается радикально. Это история мести, и она бы скорее подошла одному из наших любимых корейцев.

Полночь в Париже / Midnight in Paris (2011)

“Это фильм о невероятных приключениях одинокого американца в дождливом Париже”, – именно так описал бы свой новый фильм Вуди Аллен, если бы ему довелось хотя бы раз пасть жертвой просмотра одного советского фильма. Пару раз он о совдепии, конечно, пошутил, но явно без “красного” кинематографического бэкграунда. Мистер Аллен все еще продолжает свою успешную, а теперь и финансово, стратегию съемок фильмов о знаменитых европейских городах и их атмосфере.

Дайджест. Старая школа (случайная подборка)

Раз уж я так туплю последнее время, не балую себя просмотрами, а вас обзорами, решила сделать подборку никому не нужных фильмов, которые мне довелось посмотреть в силу того, что выходные мои тоже соревнуются друг с другом в унылости.

Ниже порция Кэри Гранта, Джеймса Стюарта, Деборы Керр, Кэтрин Хепберн, Джона Гарфилда и Ланы Тернер.

“Филадельфийская история” (1940)

Довольно загадочный старый комедийный фильм с поразительно красивыми Кэтрин Хепберн и Кэри Грантом, и, внимание, еще молодым Джеймсом Стюартом в главных ролях. Фильм обещал быть хорошим, но мне показался абсурдным и поэтому не понравился – ни сюжетом, ни актерской игрой. “Филадельфийская история” основана на хаосе, который привносят в нашу жизнь случайные пьянки. И мне кажется, что эта лента является частью чьей-то пьяной истории, может быть, даже более культовой, чем сам фильм.

“Незабываемый роман” (1957)

Довольно простой, но приятный старый, полный сарказма фильм с восхитительным Кэри Грантом и Деборой Керр в главных ролях. Это культовая история любви и сентиментальных страданий столь часто появляется в списках “100 великих соплей” только потому, что с каждый годом на этой планете остается все меньше людей, которые способны оценить хорошие диалоги. Это настоящая старая мелодрама, со слезами, интригами, трагедиями и светскими скандалами… которая несмотря ни на что хранит в себе что-то наивное, светлое, но далекое.

“Почтальон всегда звонит дважды” (1946)

Якобы нуар с Ланой Тернер и Джоном Гарфилдом в главных ролях. Сильная и пронзительная трагедия наших судеб. И не потому что в этом кто-то виноват, а потому что мы такие. И хорошо это или плохо, на самом деле, не суть важно. Пока у нас будут такие истории, мы можем собой гордиться. Достоевский бы гордился этим фильмом. Нет ничего правильного, нет ничего неправильного. Все, что есть в нашей жизни – любовь, смерть, вина, искупление – это просто иллюзия, пусть даже более сильная, чем сама жизнь.

Потерянный уикэнд / The Lost Weekend (1945)

“Уикэнд” переводится с английского как “конец недели”. Может быть по этой, может, по какой-то иной причине, но чувствуется в этом слове что-то “конечное”, чего нет в наших русских “выходных”. Конечно, смотреть кино о проспиртованных днях без ассоциаций с культовыми алкоголиками в наше время сложно, но вы уже сами должны были понять, что в основе любой хорошей истории лежит саморазрушение.

По древу смерти

Канны-2011 как-то закономерно стали ассоциироваться с противостоянием “Меланхолии” изгнанного Триера и “Древа жизни” обласканного калифорнийским интеллектом Малика. Оба фильма поднимают или, в случае последнего, пытаются поднять проблему человека в огромном непонятном мире. Проблема, конечно, не новая, но при условии грамотного подхода может вылиться в целый философский трактат. Печально, конечно, но в наши дни интерпретация одиночества человека в рамках трактатов больше похожа на боянистую шутку. Сложно сказать, что мы сегодня критикуем. Форму или суть? Трактат или проблему?

Древо жизни (Tree of Life, The)

Малик был изначально далек от трактата как такового, но снимал с претензией на монументальность. В фильме режиссер пытается провести художественную параллель между жизнью человека и жизнью Земли, используя забракованный на Дискавери видеоматериал. Я, конечно, не хочу сказать, что здесь нет никакой связи, но, постойте, по-моему, это уже где-то было. Сама попытка изучения возникновения жизни на Земле является этой метафорой. Какую Америку хотел нам открыть Малик?

Вопросы, которые режиссер задает зрителю, по крайней мере, удивляют. Сколько бы мы не спрашивали себя, кто мы, откуда и куда идем, мы не получим ответ. Да и ответ нам не нужен. Прекрасен не ответ, прекрасна попытка найти его.

Нет, конечно, нас всегда будет очаровывать звездное небо. В нашем слепом взгляде в доступный краешек Вселенной есть что-то лирическое. Но звезды несут в себе смысл только тогда, когда они висят прямо у тебя над головой. На пленке - это просто мясо для развития сюжета и идеи. И если твой сценарий построен на религиозной копипасте из стереотипов, то весь твой космос на экране при всех его красотах и просторах не будет иметь никакого смысла.

Меланхолия (Melancholia)

По форме Триер и Малик очень похожи. Даже идея у них одна на двоих. Но герои Триера реальные люди, которые ищут чего-то очень конкретного, близкого, человеческого, того, что действительно имеет значение в любой момент твоей жизни. Герои Малика ждут готовый ответ, искренне веруя в то, что работая по схеме, можно заполучить билет в прекрасное-далеко.

“Древо жизни” – это схема. Здесь ты должен затихнуть от восторга, здесь ты должен оглохнуть от реквиема, здесь ты должен прослезиться – ведь люди… они же все вместе! Не хочу настаивать на ненависти к положительному взгляду на мир, но улыбающаяся толпа мертвых… разве это не конец любого голливудского фильма?

В итоге, мне кажется, что настоящая проблема заключается в том, что мы не можем признать, что все наши попытки найти ответ – это убого. Мы как-то здесь оказались, мы как-то уйдем отсюда. Религия никогда не даст нам ответ, и не потому что религию придумали сами люди, а потому что мы не знаем, был ли вопрос.

P.S. Между формой и идеей я выбираю сильного автора%)

Меланхолия / Melancholia (2011)

Понятия не имею, какого черта Триер ввязался в эту авантюру. Я не знаю, для кого и для чего он снимал этот фильм на самом деле. Я знаю только то, что эта экзистенциальная (простите, слово-паразит) какофония была стратегически правильным решением - нам нужны красивая картинка, чакрораздирающая музыка и хороший троллинг.

Триер очень точно увидел нашу потребность в конце света и направил на героев своего фильма небесное тело с лирическим названием Меланхолия. Символизировало оно всеобщую подавленность в ожидании большого взрыва или нет, но исход фильма был очевиден. И Триер наконец-то взял саспенс в свои руки.

Образование Чарли Бэнкса / The Education of Charlie Banks (2007)

“Я все никак не мог поверить, что человек, который дико скачет по сцене в шортах, мог так глубоко закопаться“, – слышала я из трубки полчаса назад. Правда, я и сама с трудом верю в то, что режиссерский дебют Фреда Дерста именно такой – рассудительный и глубокий. Фицджеральд, конечно, достучался до многих, но кто бы мог подумать, что среди них окажется мистер Дерст?

Сколько бы фильмов я не смотрела, но больше всего меня все равно удивляет то, что происходит в реальном мире. Взаимодействие людей между собой, мелкие детали, которые толкают на страшные поступки, вся цепочка событий человеческой жизни – вот настоящее произведение искусства.

Поколение П (2011)

А клейкие листочки, а дорогие могилы, а голубое небо, а любимая женщина!  

Как же жить-то будешь, чем ты любить-то их будешь?

Из сценария рекламного ролика для пива Tuborg

С таким адом в груди и в голове разве это возможно? 

Нет, именно ты едешь, чтобы к ним примкнуть... 

а если нет, то убьешь себя сам, а не выдержишь!

Удаленные комментарии копирайтера Алеши Карамазова

Первый вопрос человека, который случайно становится свидетелем творческого процесса в рекламном агентстве, звучит примерно так:

- А разве это честно по отношению к людям?

Конечно, вопрос вполне уместный, но цинизм – это главное и единственное требование к работникам рекламы. Хотя я называю это здравым смыслом.

Каким бы комичным не был образ Вавилена, он намного ближе к истине, чем вся позитивная чушь от идеологов. Восхождения на башню, рождение идеи из овладевшей тобой пустоты, перевозбуждение от собственного равнодушия, отказ от мыслей о мыслях – это абсолютно правдивая бугагашечка о реалиях постсоветского маркетинга. Конечно, реалии “нулевых” отличаются от реалий “лихих девяностых”, но экзистенциальный трэш-коллапс один на все времена.

И теперь я точно знаю, что Ефремов – это постсоветский Будда. Пелевин писал: “Когда не думаешь, многое становится ясным”. А по-моему, для абсолютного понимания и последующего просветления достаточно просто созерцать рожу Ефремова.

Так кончается мир / This Is How the World Ends (2000)

“Так кончается мир” – печальный unaired pilot Грегга Араки.

Араки не изменяет своему стилю и в который раз пытается грустно пошутить на тему подросткового безумия и одиночества. Выбор ТВ-формата в контексте любви режиссера к тинейджерам вполне логичен и, я бы сказала, удачен. В конце концов, выход подростковых проблем за рамки всяких “беверли хиллзов” помог бы целевой аудитории справиться с коллапсами намного быстрее, чем традиционные психоаналитики.

Надо сказать, Араки и не собирается вести разговоры о том, что кто-то вообще должен с чем-то справляться. Его апокалиптические зарисовки о тинейджерах говорят о ностальгии по старым дня хаоса и о ненужности, даже неправильности, противостояния подростковому “идиотизму”. То, что мы называем идиотизмом, – это последняя возможность жить так, как тебе хочется. Апокалиптична не жизнь подростка, а переход во взрослую жизнь. У Араки конец света – это то, что мы называем началом. Правда же, как можно называть началом период, когда ты перестаешь руководствоваться безумными гормональными стремлениями во имя каких-то перспектив, “зеленой лужайки” и красивого надгробия?

Создатель проблемных поколений

После ленты “Ба-бах” я перевдохновилась Араки и засела за просмотр оставшихся его работ. На днях посмотрела два наиболее противоречивых и мейнстримовых его фильма - “Роскошная жизнь” и “Хохотушка”. Противоречивы они, конечно, не потому, что поднимают проблемы, о которых обычно боятся говорить вслух, но, наоборот, отвлекают от них. Поклон развлекательной индустрии.

Если “Роскошная жизнь” еще как-то отдает прежним Араки, то “Хохотушка” представляет собой странный позитивный трэш, который должен был быть комедией, той самой, молодежной. Конечно, Араки человек талантливый, и его молодежная комедия не может быть такой же ужасной, как, например, все остальные классические фильмы этого направления, но смотреть это, мягко говоря, сложно. Усиленно срезая на крутых поворотах, которые делают Грегга Араки Греггом Араки, он перестает быть собой, тем циничным, но проницательным человеком, которого я люблю. Его ироничное обожание ужасов окружающего мира вместе с жутким оформлением идеи в “космические” метафоры – единственное утешение во время кризисов молодой жизни.

При всей идейной убогости “Хохотушки” и “Роскошной жизни”, Араки умудряется хранить верность кинематографу. Тому самому, который заставляет наши сердца биться чаще во время просмотра титров даже самого хренового фильма. В “Роскошной жизни” очень яркие титры и, конечно, великое множество Линча в картинке, которая все еще остается выразительной. Талант, конечно, не пропьешь, но далеко не каждый гений способен на приличный мейнстрим.

Ба-бах / Kaboom (2010)

Одно из главных преимуществ фильмов Араки состоит в том, что если даже тебе не нравится гейское очарование героев, можно просто закрыть глаза и слушать, твой хэппенинг в любом случае состоится. Что же несет в массы фильм “Kaboom”, чье название явно создавалось под впечатлением от творчества Marilyn Manson, и почему все апокалиптические переживания режиссера не закончились песенкой "Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon", нам предстоит попытаться выяснить этой ночью.

Завороженный / Spellbound (1945)

Фильм “Завороженный” начинается увертюрой и кадром с застывшим лицом немного безумного Грегори Пека. И пока звучит музыка, нам, зрителям 21 века и потребителям паленых “рипов”, волей-неволей приходится думать о том, что сделал человек на экране. Конечно, как герой фильма, он в любом случае является участником какого-то драматического таинства, но опущенная голова свидетельствует о том, что в жизни персонажа произошло нечто, что создает трагедию, даже если ничего не происходит. Драма человеческой жизни состоит в том, что чаще всего она не требует событий, действий, постороннего вмешательства, на каком-то этапе нам вполне хватает собственного прошлого.

Социальная сеть / The Social Network (2010)

Когда Трент Резнор получал свой первый Оскар, произошла совершенно удивительная вещь. Удивительная не потому, что никто и никогда не мог предположить, что столь беспокойная натура когда-нибудь успокоится, и начнет торжественно сиять со сцены, с принципами которой, как всем казалось, эта натура когда-то боролась. Музыкант выразил свою благодарность всем участникам проекта, и когда прозвучало имя Дэвида Финчера, зал вдруг промолчал. Тогда Трент повторил имя режиссера, и зал вяло начал аплодировать. Камера повернулась к Финчеру и внесла в архивы Академии грустный взгляд побежденного режиссера.

“Социальная сеть” – довольно примитивное кино с точки зрения эстетического “небыдлизма”. Несмотря на сносные актерские работы, фильм просто поражает шаблонным сценарием и предсказуемостью съемки, предсказуемостью крупных планов лиц героев с предсказуемыми эмоциями. Речь, конечно, совершенно не об этом, а о том, что вопреки всем этим “но” я считаю, что “Социальная сеть” должна была получить Оскар по совершенно американским причинам.

Мы, конечно, живем далеко от цивилизации, но даже на просторах СНГ у нас была возможность понять, что миром уже давно правит информация, которая сегодня быстрее всего распространяется через социальные сети. Facebook правит миром, перекачивая тонны информации, которую многие хотели бы скрыть. Публичность там может принести большие доходы, может привести к банкротству. Интернет прекрасно отражает контрастность человеческой натуры, подчеркивая ее негативную сторону в большинстве случаев. В конце концов, “крючок”, на который обычно ловят потребителя, до сих пор лепят из секса, насилия, тщеславия и желания власти. И Цукерберг побеждает Ассанжа, который надорвался, развивая свою информационно-террористическую деятельность, за счет пары кнопок.

Финчер очень четко поймал информационный тренд прошлого года. Он снял “Социальную сеть” потому, что ее нельзя было не посмотреть, само название фильма – великолепный заголовок, отличный информационный повод. Каким бы не был сам фильм, но общество хотело именно его. Если Штаты так настроены на “объективную” оценку фильма в баксах и пиар-публикациях, то, вот, получите кино, которое этого достойно. А так, приходится думать, что академики либо безнадежно утонули в собственной унылости, либо сидят на “откатах”.

Скелеты / Skeletons (2010)

У любого, даже самого праведного праведника, есть ужасная тайна, которую он хотел бы припрятать от общественности. Ему кажется, что эта тайна разрушит всю жизнь, если вдруг всплывет. На самом же деле, любая секретная информация обладает невероятной силой только потому, что ее скрывают. Естественно, что человек, который делает тайное явным, становится официальным представителем божественных сил на этой планете, но, в конце концов, технологии раскрытия чужих тайн приводят к тому, что детектив погружается в пучину своих собственных грешков.

Режиссер Ник Уитфилд по-своему интерпретировал английскую мудрость “У каждого есть свой скелет в шкафу”. Герои его фильма – детективы, которые при помощи мистических приборов, извлекают из старых шкафов секретные события, разговоры и даже чувства. Два чудесных камешка позволяют детективам погружаться в воспоминания, добывая, таким образом, нужную информацию. И, конечно, однажды один из детективов начинает путешествия в собственную память. Однако эти непрофессиональные действия помогают глубже понять одно таинственное дело, которое предстоит раскрыть.

Фильм “Скелеты” похож на кинематографическую интерпретацию своего саундтрека, что, кстати, вполне вероятно, т.к. композитор с фамилией Уитфилд, скорее всего, приходится родственником режиссеру. Трагические погружения в воспоминания главных героев и болезненную тоску по детской спокойной жизни режиссер преподносит с толикой британского юмора, чем и очаровывает зрителя.

Смешная история о двух циничных детективах, которая неожиданно превращается в грустный экзистенциальный трэшак, заканчивается идиллическим обедом на лужайке. Несмотря на все эти сюжетные шероховатости, фильм воспринимается удивительно приятно. И когда появляются титры, ты начинаешь думать о своем кладбище в шкафу как о веселом и неизбежном приключении.

Хороший, плохой, злой: что делает фильм хорошим?

Люди теряют голову от легких джазовых саундтреков и камерных историй, от эпической музыки “Звездных войн”, миллионы сходят с ума, увидев грустные глаза Чарли Чаплина, и другие миллионы безнадежно влюбляются в Хью Лори. При всем чудовищном разнообразии интересов и предпочтений каждый уверен в том, что он любит хорошее кино. Учитывая невероятную субъективность восприятия любого произведения искусства, можно сказать, что проблема хорошего или плохого кино – это дело вкуса, но все же, что делает хорошее кино таковым? Пусть даже в рамках наших микроскопических реальностей?

1. Идея или тайный замысел.

Даже Тарантино снимает идейные фильмы. Пусть идея в том, что ее нет, пусть идея в том, чтобы красиво снять ноги Умы Турман. Задумка автора определяет его работу, определяет настроение фильма, развитие событий, выбор декораций, подбор актеров. Я не хочу понимать под идеей некую философскую или смысловую начинку. Для меня идея – это та искра, которая заставляет режиссера уйти с головой в трудоголическую голодную бессонницу. Это слово, символ или мелодия, которые вдохновляют автора создавать то, что вдохновит зрителя. Интересно, когда Голливуд вдохновится долларами настолько, что, наконец, родит то, что вдохновит зрителя? Если бы это кино концептуально передавало финансовую эмоцию автора, то все мы уже давно именовались бы Скруджами.

2. Сценарий, сценарий и еще раз сценарий.

Я не думаю, что найдутся безумцы, которые будут спорить с Хичкоком. Сценарий для меня – это препарированная идея, разбитая на кусочки реальности, и, вместе с тем, это сведенная и рассказанная человеческим языком абстрактная история. Ты увидел лоскут синей ткани и создал фильм. Конечно, никто не помнит о куске ткани, но она дала первый толчок, первое чувство того, что существует некая история, которая должна быть рассказана.

3. Атмосфера.

Кино – это другой мир, воплощение иллюзий, мыслей и переживаний команды, которая его создавала. В хорошем фильме каждая деталь на своем месте, каждый материальный и нематериальный элемент создает этот мир, доносит до зрителя замысел. Мне кажется, атмосфера – это эмоциональное восприятие фильма зрителем. Безусловно, это субъективно, но субъективной является оценка атмосферы. Мы можем говорить, что она положительна или отрицательна, но мы не можем отрицать ее существования или несуществования.

4. А как же актеры? 

Режиссер, который достойно прошел все три этапа оценки, обычно не приводит в свой фильм плохих актеров. Разве можно устраивать кроваво-томатное побоище после просмотра “Последнего танго в Париже”, “Трамвая “Желание”, “Бульвара Сансет” или “Криминального чтива”?

Всегда есть ощущение, что хороший фильм создается при помощи чего-то одного, чего-то конкретного, будто существует некий секретный ингредиент, который заставляет нас любить кино. Мне кажется, секрет в первопричине создания фильма, в искреннем стремлении режиссера сделать не просто кино, а продолжение самого себя.

Спасибо moralez за вопрос, ssadodesperado за чудесный и вдохновляющий подарок и Дэвиду Линчу за то, что он есть.

Черный лебедь / Black Swan (2010)

Сквозь пелену оскаровского уныния пробивается яркий свет традиционного пафоса Даррена Аронофски. История о жизни и смерти, рваная съемка и хорошие актеры – это определенно его рецепт. В рецепте есть только один прокол, – нет тайного ингредиента, который делает хороший фильмом хорошим фильмом, а не простой тратой места на жестком диске. Вопрос только в том, почему это до сих пор работает?

Ты встретишь таинственного незнакомца / You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010)

В фильмах Вуди Аллена все чаще замечаешь присутствие старческой тоски по утраченному человечеством. Конечно, его старички всегда и с сединой, и с харизмой, и с бесом, но Вуди тоскует отнюдь не по развлечениям, мне кажется, он тоскует по какому-то одному ему понятному духу времени - по улочкам, закусочным, опере, обязательно опере, милым пошлым шуткам, семейному идиотизму.

О кинокритиках

Прошлой ночью поступила интересная просьба написать о том, что я считаю в рецензировании важным, а что, цитирую, я искренне презираю. Я практически не читаю критиков. Рецензии читаю только у френдов в ЖЖ, хотя в последних у меня есть один достойный первый. Френды в ЖЖ пишут о впечатлениях, их мотивация – кино. Не хочу наговаривать на профессионалов, но читать о кино в СМИ уже не хочется.

Что важно?

- Знание материала. Абсолютное. Ты можешь писать ерунду только в бложег, но если о чем-то просят тебя лично, сделай это хорошо.

- Минимальный литературный талант, если талант может быть минимальным. Даже если содержание идеально, и я со всем согласна, но написано так, будто это статья из энциклопедии, закрываю и не возвращаюсь.

- Любовь к кино. Сейчас расплодилось много блогеров, которые пишут о кино, т.к. это всегда кто-то прочитает. Хорошо о кино может писать только тот, кто действительно любит кино. Из Тарантино получился бы замечательный критик.

- Объективность субъективного. Любая рецензия – это всегда только мнение. С ним можно не соглашаться, но оно всегда будет существовать. В рамках этого мнения должна быть система и максимально объективные суждения. Мнение всегда строится на понимании критиком философии кино, поэтому если лень думать о том, что есть кино, умоляю, не пишите о нем.

- Аргументы. Если критик заявляет о чем-то, мне хочется видеть аргументы, пусть они все равно будут субъективными. Восприятие кино всегда зависит от твоего личного опыта, характера и эмоциональности. Идеальный критик для меня тот, кто уходит от всего этого.

- Наличие мнения. В любом фильме есть проблема и, в итоге, есть твое отношение к ней. Не понимаю описаний. В рецензии всегда должен быть конфликт.

- Цинизм как реальный взгляд на вещи. Я понимаю критиков, которые критикуют сцену с отрезанием клитора за то, что это просто троллинг. Я не понимаю критиков, которые критикуют жестокость как таковую. Насилие в кино – это просто художественное средство.

Что раздражает?

- Отсутствие всего, что важно.

- Непонимание маркетинга. Большинство фильмов снимается только ради денег и славы. В случае денежных целей обычно используют сценарии из стереотипов, в случае славы часто получается хорошее кино, т.к. автору приходится создавать новые механизмы для манипуляции сознанием, а это само по себе уже искусство.

Автор вопроса пишет диплом и жаждет получить информацию. Так что, призываю делиться соображениями о кинокритике и кинокритиках в комментариях.

Дайджест. Реквием по новогоднему чуду

Интернет – величайший двигатель прогресса. Он дает доступ, он открывает все двери, он дает возможность показать себя всему миру таким, каким ты сам захочешь. С помощью интернета ты работаешь, зарабатываешь, ищешь вдохновение, теряешь его. Жизнь останавливается, когда ты вдруг теряешь доступ ко всему, что дает тебе интернет, будто это весь мир. История эта началась 7 января 2011 года. Я проснулась в два часа дня и обнаружила, что в доме нет света и интернета.

У меня был “севший” ноутбук и почти “дохлый” телефон. Дай Бог, если я к концу этого поста пойму, почему вдруг я так четко осознала, что начать нужно именно с описания Рождества. Свет включили часам к 6, но, просидев в темноте и голоде несколько часов, я вдруг просветлилась и решила, что этот год будет особенным. Дальнейший ход моих мыслей перебили планы на вечер, как это всегда и бывает. Рождество выдалось почти хрестоматийное, с кучей маленьких радостей и неожиданностей, но дело, наверное, не в этом.

So, people, днем 8 января 2011 года я поняла, что интернет так и не появился. Полчаса я смотрела на бумажку с номером техподдержки, и через полчаса кусок убитых деревьев прошептал мне “Не звони!”.  Таким образом, я закрылась в квартире на полтора дня и уничтожала запасы фильмов. Так что, ребята, лень, т.е. отсутствие времени, – величайшее благо. За полтора дня я посмотрела пять фильмов, и, запуская час назад шестой, неожиданно обнаружила в себе беспокойное чувство, которое бывает, когда пару дней только спишь, смотришь кино и почти ни с кем не разговариваешь. Источник тревоги был обнаружен еще во время просмотра пятого фильма – есть у меня некая мечта, скажем так, которую можно было воплотить в жизнь еще в далеком 2008, но я использовала ее с целью мотивации себя через саморазрушение. Или демотивации, не столь важно, суть в том, что я об этом не жалею. И третья особенность нереализованной мечты вылилась в осознание того, что я все-таки хочу, чтобы она осуществилась, но без моего прямого вмешательства, иначе какой в ней смысл?