1000 символов о «Великом Гэтсби»

Баз Лурман — человек-оркестр. У него бы получилось ставить карнавалы, и, признаем, — он довольно неплох в мюзиклах — «Мулен Руж» вполне себе действо для поклонников Стрейзанд. Но превращать в парк аттракционов каждый свой фильм, если ты не Терри Гиллиам, — верный путь к унынию и Белым Ходокам. 

Если посмотреть на «Великого Гэтсби» как на коммерческий проект, все очень складно — ослепительно яркая картинка, саундтрек от актуальной эстрады, Ди Каприо с Тоби Магуайром в главных ролях. Но медийная привлекательность проекта — это только медийная привлекательность проекта. 

Несмотря на то, что режиссер шел не совсем, но по тексту Фицджеральда, экранизация убежала от оригинала совсем в противоположную сторону. История Гэтсби, конечно, гипердраматична, но дело же не в костюмах. В погоне за блестящими бусинками Лурман ушел от той циничной человеческой несовершенности, которая не давала бурной драме Фицджеральда перерасти в пафос. 

Больше всех в этой истории не повезло Тоби Магуайру, который исполнил роль рассказчика-Фицджеральда. Во-первых, играть он не умеет, а во-вторых, студия взяла его, потому что Ди Каприо поставил ультиматум. И кто еще, кроме Тоби, может сам себя назвать великим?

Tobey Maguire: 'I always knew I'd be successful'
Interview to The Guardian

Тема экранизации одной из любимейших книг не давала мне покоя уже давно, поэтому в блоге уже есть несколько публикаций по этой теме. Можно отследить по тегу режиссера Баз Лурман.

О том, что такое, как и почему существует "1000 символов о...", читать здесь. 

1000 символов о «Ты и я» Бертолуччи

Бертолуччи давно перестал быть просто режиссером. Он культурный символ протеста, экзистенциальных драм и эротики на грани с общественной моралью. Последний фильм («Мечтатели») был выпущен в далеком 2003 году, и никто уже не надеялся, учитывая преклонный возраст режиссера. 

В современном кино роль автора часто сводится к «поводырю», который лавирует между личной драмой и интересами студий. «Ты и я» Бертолуччи — это чистая манипуляция и одновременно привет тем, кто ценит в кино еще и эту циничную игру, — аккуратное издевательство режиссера над зрителем. 

Снять фильм об инцесте между братом и сестрой на волне всеобщей политкорректности — в этом весь Бертолуччи. Однако вместо традиционных уходов камеры и визуальных иллюзий, он честно оставил секс за кадром, показав только фрейдистскую прелюдию без единого прямого намека на физическое взаимодействие. Смысл сюжета изначально о человеческой телесности, от которой не убежишь в социальные нормы. У Бертолуччи же получился камерный и уютный культурный бунт против тех же запретов и табу, которые якобы побороло его поколение. 

Юмор здесь в том, что Триеру пришлось снять целую «Нимфоманку», а старик Бертолуччи просто убрал секс из фильма.

На пару сотен символов меньше

2013 год стал годом перемен, о которых в воспитанном обществе принято петь песни. Колесо крутится быстрее, технологии развиваются, инфополе разрывают инфоповоды, которые более реальны, чем мы сами. Мы меньше думаем и больше делаем, поэтому времени становится катастрофически мало, а вот толку все-таки прибавляется. И, мне кажется, что в 2013 мир начал потихоньку взрываться, а это значит, что скоро в кино будет много интересного.

Последние месяца четыре меня преследовало странное чувство, будто я забыла о чем-то очень важном. И, посетив один зеленый бложек на этих выходных, поняла, что забыла о кино. 

До 31 декабря остается ровно неделя. Начиная с прямо сейчас и до заветной полуночи, я буду каждый день публиковать миниотзывы на фильмы, которые мы смотрели в этом году. Так как цифры в заголовках все еще радуют читателей больше, чем абстрактные метафоры, серия отзывов будет называться «1000 символов о...». 

Тысяча символов без пробелов, если что. 

Надеюсь, будет интересно. И я вспомню что-то еще. 

С наступающим!

Будет ласковый дождь: Канны, ОМКФ и все остальное

Пожалуй, в этот раз я действительно очень давно ничего не писала. У меня были черновики по Каннскому кинофестивалю, но, к сожалению, желание и возможность выразить свои мысли утонули где-то в суете дней. В этой заметке я очень постараюсь слепить из своих кинопереживаний последних трех месяцев что-то адекватное.

Дайджест. Звук. Обзор фильмов онлайн-курса The Language of Hollywood

Продолжаю обозревать фильмы, которые мы смотрели в рамках онлайн-курса от Coursera. Первую часть я посвятила немому кино. Сегодня речь пойдет о звуке и о том, как он изменил мир кино.

Первое, что нам сказал профессор, начиная курс: «Голливуд всегда рассказывал истории. Секрет его успеха в том, что студии всегда старались сделать фильм, который не просто найдет своего зрителя, но и даст ему возможность прочувствовать историю. Голливуд — это эмоции. Технологии создавались для того, чтобы донести их до зрителя и заставить его сопереживать».

В эпоху немого кино эмоции научились хорошо передавать, используя визуальные средства. Слова были на втором плане. В каком-то смысле кинематографистам было намного проще, ведь фактически они «оживляли» и заставляли двигаться уже давно знакомые картины и фотографии. Этот мир был очень далек от реальности, в нем было слишком много эмоций, несмотря на то, что все были лишены дара речи. И вот в руках у режиссеров оказался еще один инструмент — звук, который, с одной стороны, открывал дивный новый мир, а с другой, мог существенно повлиять на то, что уже было и успешно работало.

Mad Men. В ожидании безумия-2

Стали известны названия первых трех эпизодов "Безумцев". The Doorway, The Collaborators, To Have and to Hold #madmen
— Kate (@green_neptune) March 25, 2013

Mad Men. В ожидании безумия

Премьера 6 сезона «Безумцев» состоится 7 апреля. Мэттью Вайнер, создатель сериала, поприветствует нас двухчасовым эпизодом, который, будем надеяться, не только задаст темп на следующие десять серий, но прольет свет на очень многие завязки, которыми закончился 5 сезон.

Именно так и закончился 5 сезон

В ожидании нового этапа безумия, хочется немного освежить свои мысли по этому поводу. 5 сезон закончился теми же конфликтами и состояниями, которые у главных героев были еще в первой серии.

Семя разрушения нашего расцветет в пустыне

К сожалению, мы не сборник задач. Если проблему разобрать по ниточкам, разложить по полочкам, она не уйдет, она так и будет лежать. Где-то на полочке. Эмоциональное нельзя рационализировать. «Если у тебя болит голова, значит, это еще не закончилось», — сказал мудрый доктор из фильма All that Heaven Allows. 

Мы хотим счастья, но не хотим над этим работать

«Великий Гэтсби» откроет Каннский кинофестиваль

Наверное, стоило бы сделать плашечку «спецпроект» и писать все новости по теме. Но, увы, я не умею делать плашечки, блогспот благословляет вас юзать ярлыки, которыми я снабжаю каждый пост.

Как я и думала, перенос премьеры фильма «Великий Гэтсби» с декабря 2012 на май 2013 был мотивирован Каннским кинофестивалем. Недавно миру сообщили, что фильму будет оказана большая честь открыть кинофестиваль.

Что в этом интересного?

Дайджест. Немое кино. Обзор фильмов онлайн-курса The Language of Hollywood

Как вы помните, я недавно закончила онлайн-курс по истории кино, который предлагала Coursera. На эту тему есть даже отдельный пост, если вы еще не читали и вам дико интересно, что происходит в мире онлайн-образования. Собственно, как и обещала, пишу обзор фильмов, которые мы смотрели.

Несколько слов о программе. Курс рассматривал историю Голливуда в разрезе влияния технологий на кинематограф. Основные революционные нововведения — это звук и цвет. Наша задача состояла в том, чтобы выяснить, как именно они повлияли на то, что зритель видит на экране. Почему это все случилось, как анализировать кино с т.з. материального и т.д. Соответственно, образование было разбито на блоки, и мы медленно двигались от немого кино к 21 веку.

Я планирую разбить обзоры на тематические блоки, которые будут охватывать несколько фильмов. Сегодня речь пойдет о двух «немых» фильмах. Оба были сняты в 1928 году, на закате эпохи. В 1929 году talkies уже занимали почти половину рынка. А в начале тридцатых производство «немых» фильмов поддерживали только совсем странные люди. Несмотря на очевидный прорыв, который совершил звук, эпоха немого кино остается для меня не просто сентиментальной мистерией, а своеобразным идеалом, по крайней мере, в плане актерской игры и, конечно, визуальных экспериментов.

Первый опыт MOOC на примере курса по истории кинематографа

Как и обещала, возвращаюсь к теме современного онлайн-образования. Сегодня интернет наполнен множеством материалов, но даже человеку самостоятельному сложно разобраться в этой куче добра и зла. Так, университеты пришли к осознанию своей важнейшей функции — систематизации. Если вы хотите получить от онлайн-курсов что-то заоблачное, вроде ворот в лучший мир, забудьте. Эта система работает только для тех, кто ищет знаний и образ учителя, который проведет через тернии к звездам:)

Итак, что такое MOOC? Расшифровывается это как Massive Open Online Course, Massive при этом значит, что курс доступен огромному количеству студентов. Действительно, на курс по теории коммуникации от университета Амстердама записалось более 5000 человек, и я сомневаюсь, что это самый популярный курс в интернете. С другой стороны, очень интересна статистика — сколько из них доживут до конца и получат сертификат.

Образование для любителей кино

Я надеюсь, что большинство меньшинства, которое иногда читает этот бложек, все-таки, киноманы. Иногда мы смотрим 5 фильмов в день, иногда больше. И только полностью просмотренная фильмография может считаться хорошо закрытым гештальтом.

Честно говоря, мне в этом увлечении всегда не хватало системности, хотя в большинстве случаев я сразу выбирала несколько фильмов, объединенных актерами, режиссерами, темой или периодом.

Сегодня старая и неповоротливая система образования пытается меняться, осваивая онлайн. Можно долго рассуждать о том, к чему это приведет и как это поможет реализовать университетские планы по продажам, но у нас, тем временем, есть шанс немножко себя воспитать и облагородить.

Спилберг возглавит жюри 66-го Каннского кинофестиваля

Один из режиссеров кинофабрики возглавит жюри наиболее влиятельного кинофестиваля в 2013 году.

Напомню, что единственный раз, когда Спилберг как-то проявил себя на Каннском мероприятии, случился в 1974 году благодаря фильму «Шугарлендский экспресс». После этого режиссер сделал огромный вклад в развитие кино, снимая разные «Челюсти».

Сделаю прогноз наперед. Пальмовую ветку через несколько месяцев получит замечательная лента «Великий Гэтсби». Я бы могла пообещать победу комиксам вроде «Железного человека-3», но исковерканная экранизация одной из лучших книг в мире получит более высокий рейтинг в плане культовости.

Кричали женщины: ура! И в воздух чепчики бросали... (с)

Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть / A Good Day to Die Hard (2013)

Под катом подробная рецензия.

Одиночество Ким Новак

По-моему, это прекрасно.

Last Tango in February

Совершенно внезапно, сегодня в 19.00 в к/т «Кинопанорама» (Киев) — «Последнее танго в Париже».

Большой зал, вход бесплатный.

Менеджменту кинотеатра мой поклон и вечная благодарность. Очень оригинальный способ поздравить с 14 февраля — показать драму о том, что мы просто рабы страхов и сценариев.

Всем любви и счастья.

Крик муравьев / Faryad moorcheha (2006)

Любая интеллектуальная гонка привязана к культурным символам, художник строит свою Вселенную на определенной концепции, в основе которой лежит образ или символ. Параллели между культурами муравьев и людей проводятся сами собой, стоит только посмотреть на фантастически разумную организацию жизни первых. И в кинематографе тоже есть одна история, которая достойна внимания.

Интернациональная лента «Крик муравьев» рассказывает нам все о том же загадочном пути. Однако приближенность фильма к восточной философии, в центре которой всегда находились саморазвитие и дорога, приводит к тому, что режиссер со сложным именем Мохсен Махмальбаф делает нас заложниками времени и пространства и ловит зрителя в еще недавно антинаучные релятивистские сети.

Фильм был снят в 2006 году, но в связи с повышенной арт-хаусностью ленты невозможно определить точную дату премьеры, поэтому часть ресурсов, в частности kinopoisk, дает 2007 год как год релиза. IMDB ставит 2006 с премьерой 25 ноября в Токио, будем верить этим данным. Токио — подходящее место для первого сеанса.

Токийская повесть / Tokyo Story / Tōkyō Monogatari / 東京物語 (1953)

После погружений в безгрешный мир старого кинематографа кажется, что с приходом технической революции кинематограф потерял больше, чем приобрел. Сегодня нас ждет еще один черно-белый старый фильм из серии «сегодня такого не увидишь».

«Токийская повесть» — фильм удивительно неспешный, естественно, медитативный и традиционно восточный — беспристрастность сохраняется не только в повествовании, режиссер не делает умозаключений, он не судит. Человек с киноаппаратом остается за кадром вместе со своими мыслями. Это один из тех фильмов, которые начинаешь любить спустя некоторое время после просмотра, — он не выходит из головы, сцены периодически всплывают перед глазами, и в один из моментов печали ты волей-неволей представляешь себе улыбающуюся японку со слезой на щеке. Какой-то мудрый человек поместил этот кадр на постер вместо сюжетного фото с японской семьей.

Квартира / L'appartement (1996)

Жиль Мимуни, режиссер «Квартиры», так вдохновился собственным полнометражным дебютом, что, похоже, завязал с потрясающим миром кино. Как говорит мне IMDB, Мимуни делал слабые попытки, но неудачный ТВ-фильм и сценарий к «Одержимости», которая является американским римейком его же «Квартиры», не считается.

Что же такого особенного снял Жиль Мимуни? «Квартира» — это редкий для нашего времени и еще более неуместный для 90-х почти традиционный фильм-нуар, основанный, как ни странно, не на криминальной истории, а на романтических иллюзиях и играх, которые устраивают главные герои. Но «Квартиру» отличает не сюжетная стилистика и эстетика, а классическая форма. В 1996 году режиссер умудрился снять «старый» фильм, который от реальности 90-х отделяет только модный флер эзотерической фатальности.

Гуманитарные науки / Liberal Arts (2012)

«Гуманитарные науки» — второй режиссерский опыт Джоша Рэднора, более известного зрителю по роли Тэда Мосби в бесконечной сентиментальной нью-йоркской истории канала CBS под названием «Как я встретил вашу маму». Лента традиционно была представлена на кинофестивале «Сандэнс» в 2012 году. Рэднор выступил в качестве сценариста, режиссера, а также сыграл главную роль. 

Истерия и одиночество. Ален Делон снялся в фильме «С Новым годом, мамы!»

Пока весь мир ждет окончания эпопеи с гражданством звезд французского кино, мимо меня проходят незамеченными великие новости. Наполеон забыт, все обнимаются и бросают в воздух чепчики.

Тем временем Ален Делон снялся в очередном страхе и ужасе российского кинематографа под названием «С Новым годом, мамы!».

Великое множество мертвых европейских режиссеров сейчас тихо и искренне плачет.

Кадр из фильма Микеланджело Антониони «Затмение»

Хоббит: Нежданное путешествие / The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

После смерти Тони Скотта я устроила небольшие поминки, посмотрев несколько его фильмов, которые до этого не вызывали у меня желания их смотреть. Среди них была лента «Дежавю» — совершенно простецкая американская история с внезапным фантастическим сюжетом и, конечно же, «любовью сквозь время». Кино было глупое, но заставило меня задуматься о том, что на экранах давно нет Героя. Иванушки-дурачки в той или иной мере все еще есть, а вот его, Героя, который тельняшку на груди разорвет и на пулемет бросится, ибо иначе не может, его нет.

Декстер / Dexter (2006-2013)

Как говорит опыт одной заморской страны, маньяками не рождаются, маньяками становятся, и причина этому, помимо прочего, — жажда славы. У нас, впрочем, дела обстоят совершенно иначе, в постсоветских реалиях желания стать звездой намного меньше. Серийные убийцы были воспеты в великом множестве голливудских фильмов, но режиссеры были как-то очень осторожны. Никто не желает показывать светлую сторону Луны, чтобы искусство вдруг не стало пропагандой насилия.

Студия 60 на Сансет Стрип / Studio 60 on the Sunset Strip (2006-2007)

Томас Вулф однажды написал, что «Приключения Гулливера» — это самая автобиографичная книга из всех ему известных. Он считал, что писатели не пишут ни о ком, кроме себя, и что любая строчка это всего лишь очередной автобиографический манифест.

Проецируя эту теорию Фрейда-Вулфа на мир «бегущих картинок» — каждый участник творческого процесса говорит о себе, и задача режиссера в таком случае — выстроить этот гул в ровный хор. Но в любой социальной группе есть неформальный или формальный лидер, поэтому обычно ход событий и атмосферу в кино определяет режиссер или же сценарист.

Любовь / Amour (2012)

Мир кино исчезает. Наконец-то я это сказала. Голливуд уже откатал столько схем, что скоро сценарии смогут писать роботы. Впрочем, трагичен здесь не механизм кинофабрики, но аппетиты зрителей, которые продолжают рождать предложение. В противовес Голливуду всегда существовали Канны. Их тоже немного поглотили Штаты, но Триер без боя не сдается. Худо-бедно, но фестиваль всегда приносил нам парочку незабываемых лент, а в случае некоторых — перформансов.