Дайджест. Немое кино. Обзор фильмов онлайн-курса The Language of Hollywood

Как вы помните, я недавно закончила онлайн-курс по истории кино, который предлагала Coursera. На эту тему есть даже отдельный пост, если вы еще не читали и вам дико интересно, что происходит в мире онлайн-образования. Собственно, как и обещала, пишу обзор фильмов, которые мы смотрели.

Несколько слов о программе. Курс рассматривал историю Голливуда в разрезе влияния технологий на кинематограф. Основные революционные нововведения — это звук и цвет. Наша задача состояла в том, чтобы выяснить, как именно они повлияли на то, что зритель видит на экране. Почему это все случилось, как анализировать кино с т.з. материального и т.д. Соответственно, образование было разбито на блоки, и мы медленно двигались от немого кино к 21 веку.

Я планирую разбить обзоры на тематические блоки, которые будут охватывать несколько фильмов. Сегодня речь пойдет о двух «немых» фильмах. Оба были сняты в 1928 году, на закате эпохи. В 1929 году talkies уже занимали почти половину рынка. А в начале тридцатых производство «немых» фильмов поддерживали только совсем странные люди. Несмотря на очевидный прорыв, который совершил звук, эпоха немого кино остается для меня не просто сентиментальной мистерией, а своеобразным идеалом, по крайней мере, в плане актерской игры и, конечно, визуальных экспериментов.

1. Ангел улиц / Street Angel (1928)

Ленту режиссировал Фрэнк Борзеги, на тот момент довольно известный режиссер. Его стиль отличается, прежде всего, сказочной романтичностью, максимализмом, противостоянием добра и зла в человеке и победой любви над ненавистью. В фильме снимается Джанет Гейнор, звезда того времени. Она уже снималась у Борзеги на тот момент, а также исполнила главную роль в культовом фильме Мурнау «Восход солнца».

«Ангел улиц» рассказывает жутко драматичную историю жизни девушки Анджелы со смертью матери, преследованием полиции и, конечно, работой в цирке. В какой-то момент она влюбляется в бедного бродячего художника, и они начинают делить все горести и радости пополам. Естественно, присутствует глубокий социальный и личностный конфликт — девушка скрывает, что у нее были проблемы с полицией, но это не суть важно, важно, как это влияет на ее поступки и как развиваются ее отношения с молодым человеком.

Тревога и воодушевление

Что же выделяет «Ангела улиц»? Мне кажется, что в рамках курса выбор был очень вкусовым и субъективным решением, но в целом, фильм получил Оскары не просто так. Да и основные приемы можно проследить очень четко. Сюжет фильма, даже каждое слово, которое я написала выше, можно увидеть в картинке. Малейшее изменение настроения, каждая нотка, каждая эмоция, каждый взгляд — все зафиксировано на черно-белой немой пленке.

Борзеги много внимания уделяет актерам и их лицам — у него нет слов, но очень много эмоций. Его герои говорят глазами, отсюда множество клоуз-апов, свет, направленный на лица актеров и множество символов. 

Анджела сделала выбор, она видит свет в будущем

Анджела просит прощения о возлюбленного, в ее глазах одновременно и вина, и надежда

Я бы отметила также очевидное влияние немецких коллег в сцене в тюрьме. Когда главную героиню ведут по зданию, мы не видим ничего, кроме каменных стен и лестницы — все серое, движутся только тени, и они, как призраки прошлого, окружают главную героиню. Теперь в ее жизни нет ничего, кроме страха и вины. Визуальное оформление сделано по образу и подобию замечательных фильмов Вине или того же Мурнау.

В тюрьме

Тем, кто находится в поисках большой и светлой идеи, я фильм советовать не стану, но если вам интересно посмотреть, как в немом кино получалось передать все эмоции и идеи только посредством картинки, «Ангел улиц» — идеальный фильм. Он достаточно прост в сюжетном плане, но очень выразителен — вы легко увидите взаимосвязь между технологией, выбором сюжета и актерской игрой.

2. Пристани Нью-Йорка / The Docks of New York (1928)

Эта лента серьезно отличается от работы Борзеги — она более реалистична, в ней больше человеческой трагедии, ей немного тесно в «немом» кино, из уст героев все время пытается вырваться диалог.

Действие происходит на пристани. Джозеф фон Штернберг, режиссер (позже прославившийся благодаря сотрудничеству с Марлен Дитрих), рассказывает нам историю морячка, который сошел на берег погулять и покутить, но внезапно спас от смерти девушку, которая решила покончить с собой. После он напился и решил связать свою судьбу с ней, а потом начинается самое интересное, потому что пришло утро, и все протрезвели.

Штернберг невольно обращает наше внимание на ряд социальных проблем, с которыми сталкиваются представители низших классов, среди них — рабочие, безработные и неустроенные женщины. Режиссер показывает их цинизм и жажду саморазрушения, которые вызваны, конечно, низкооплачиваемой и тяжелой работой или же безысходностью. Оставим социальные и гендерные вопросы специалистам, давайте посмотрим на экран.

Спасение

Лучшее, что есть в фильме — Бэтти Компсон, она играет главную роль. На протяжении всей ленты она говорит с нами своими глазами — все, что случается, сразу же случается в ее глазах. Весь катарсис — в героине Бэтти. Она ввязывается в деструктивные отношения, она понимает риски, но ее надежда меняет все.

Главная героиня смотрит на нас надменно, показывая характер

Штернберг рассказывает историю без помпезных декораций, костюмов и сильных символических образов или предметов. Он максимально использует актеров, игру света и тени. Свет усиливает эмоции героев, тени делают переживания более глубокими и трагичными. Сцена самоубийства передается только на уровне игры света и тени, мы видим только очертания фигуры, которая бросается в воду.

Самоубийство

Если отбросить все в сторону, фильм можно посмотреть только ради этих кадров, см.ниже.

Сомнение

И через мгновение...

Прощение

И, конечно, титр.

Мне кажется, немое кино манит сентиментальных киноманов еще и потому, что в нем есть какая-то неуловимая нотка удивления. Человек еще недавно взял в руки камеру, не понял, как она работает, но уже пытается создать этюды из жизни. Надеюсь, мы никогда не потеряем эту способность удивляться, в какой-то степени именно она является основой прогресса.