Учитель на замену (2011)

Если долго всматриваться в постер фильма «Учитель на замену», можно услышать шум тысячи голосов, шепот сотен кинематографистов и тихое повизгивание миллионов поклонниц. От продюсера оскароносного «Повелителя бури», от режиссера «Американской истории Х» Тони Кэя... вместе с Эдриеном Броуди, Кристиной Хендрикс и десятком примелькавшихся сериальных актеров получите же, дорогие зрители, очередную школьную драму.

Отчуждение Микеланджело Антониони

Кто не критиковал буржуазный строй общества, его деструктивное влияние и неизбежный трагический финал для человека, который становится частью класса “чуть выше среднего”? Чем больше у человека денег, тем больше он беспокоится об их отсутствии, тем больше он становится подвержен неврозам и разным светским печалям. Жертвами и, как ни странно, певцами этого состояния высокохудожественной обреченности в разное время становились практически все светила мирового искусства.

Тоска, печаль и меланхолия - излюбленные темы кинематографа. Особенное внимание им уделяли звезды старой школы. Их герои не всегда представляли светские тусовки, но всегда разделяли авторское представление о том странном состоянии, которое разрушило не одну жизнь.

Дайджест. Лорен Бэколл и Хамфри Богарт

Легендарные актеры, которые снимались в легендарных фильмах легендарных режиссеров. Мертвый Хамфри до сих пор держится в списке главных секс-символов Америки, а и ныне здравствующая Лорен Бэколл зарабатывает деньги, оплакивая мужа и золотые годы Голливуда. Последнее она делает небезосновательно. Этот марафон показал, что золотые годы часто блестели на солнце только за счет роковых блондинок.

“Иметь или не иметь” (1944)

Единственный из всего списка не нуар, а просто фильм о жизни во время войны. Снято по трудам Эрнеста Хэмингуэя. Отличается великолепными диалогами между Бэколл и Богартом, которые почему-то часто прерываются событиями, приключениями, какими-то бессмысленными действиями. Легендарность этой ленты Говарда Хоукса заключается в том, что Бэколл и Богарт познакомились и приглянулись друг другу на съемках именно этого фильма. Так что, великолепные диалоги случились, скорее всего, из-за великого чувства.

“Глубокий сон” (1946)

Продолжение странного сотрудничества Хоукса и заявленной пары. Частный сыщик в лице Богарта приезжает  в большой дом старого богача, чтобы разобраться с шантажистом, который мешает его дочери расти хорошей девочкой. Во время расследования Богарт влюбляется, в кого бы вы думали? - Конечно, в героиню Бэколл. Дальше начинается свистопляска, абсолютно аналогичная той, которая происходила в “Иметь или не иметь”. Диалоги Богарта и Бэколл упорно перерываются расследованием, которое под конец вообще уходит в никуда. Говорят, что так случилось из-за того, что кино на самом деле снимали для американских солдатиков. А в чем заключалась легендарность?

“Черная полоса” (1947)

Эта лента Делмера Дэйвса, режиссера определенно менее именитого, чем Хоукс, и она, лента, определенно более динамична и увлекательна, чем два предыдущих обожествленных киносказания. Дрожь под коленками начинается с первых кадров, когда герой Богарта (я даже не пытаюсь запомнить имена героев) бежит из тюрьмы. Попутки и автомобили случайных знакомых приводят к пластической операции, которая расширяет горизонты сидевшего главного героя. Особенность фильма заключается в том, что до пластической операции мы смотрим на мир глазами Богарта. Воистину, камера – это глаза наши. Дальше начинается обычная каруселька того времени из очищения имени, кармы и воссоединения с роковой красоткой.

“Ки-Ларго” (1948)

Нуар Джона Хьюстона. Четвертая и последняя совместная работа Богарта и Бэколл. Все действия происходят в замкнутом пространстве гостиницы, которую захватил бандито Рокко (самая выдающаяся актерская работа в этом фильме). Богарт устал после войны, поэтому он сначала морозится и посматривает на Бэколл, а потом всех спасает, ибо герой – это не “весь мир театр, а люди в нем актеры”, а судьба.

Вывод:

Мне можно не верить, но я не рекомендую тратить время ни на один из вышеперечисленных фильмов.

Дайджест. Вуди Аллен

Эта жизнь славится обилием безысходности и бесконечных выходных. Иногда нас посещает муза, иногда “белая горячка”, иногда воображаемые друзья. Но все сводится к тому, что впечатления собираются, сначала тихонько посапывают, потом подают голос, а вслед за этим и вовсе начинают кричать. Это все написано для создания текстового массива в абзаце перед катом. Поэтому рада сообщить, что сейчас вас ожидает несколько коротких ревьюшек фильмов Вуди Аллена, который все никак не отцепится от меня после “Полночи в Париже”.

“Голливудский финал” (2002)

Типичная алленовская комедия о том, как неудачник теряет все и жену, а потом отбирает это все у богатого, красивого и надежного соперника. Прелесть ленты в том, что Вуди играет режиссера, и с большим удовольствием показывает все маразмы закулисья. Усиливает конфликт временная слепота главного героя, которая отнюдь не мешает ему снимать. Чудесная сатира о продюсерах.

“Кое-что еще” (2003)

Довольно неожиданная вариация на тему настоящей любви между творческой женщиной Кристиной Риччи и подрастающим подобием Аллена в лице Джейсона Биггса. Они встречаются, влюбляются, а потом не знают, что друг с другом делать. Советы юному неудачнику дает бывалый Вуди собственной персоной. Фильм достаточно забавен как для проходной комедии Аллена, но зритель в моем лице чувствует, что кино могло быть лучше, не будь в нем Джейсона Биггса, который рядом с Кристиной Риччи выглядит просто жалко. И даже в “Американском пироге” все любили маму Стифлера.

“Тени и туман” (1993)

В городе на 100% отдается работе маньяк-трудоголик. Бедные жители от страха решают разбиться на бригады и патрулировать каждую ночь. Так, в объятия темных улиц, зловещих теней и тумана однажды попадает недовольный жизнью герой Вуди Аллена. Попадая из переделок в странные повороты судьбы, он фонтанирует шутками и помогает людям, в итоге, обретая собственную мечту. Убийца к концу фильма мистически исчезает. Действительно, лучший способ победить зло – забыть о нем.

Ромовый дневник / The Rum Diary (2011)

Я запомнила бумажный “Ромовый дневник” как депрессивный, пропитанный разочарованием, набросок потерявшегося человека, который через некоторое время обрел себя и читателей в образе Хантера, которого мы любим. Ключевое слово, еще раз обращу ваше внимание, – набросок. И по слогу, и по сюжету, и по идее эта книга решительно отличается от всего того, что прославило мистера Томпсона.

Кожа, в которой я живу / La piel que habito (2011)

Американский писатель Брет Истон Эллис не так давно написал в своем твиттере, что Альмодовар – великий режиссер, который не снял ни одного великого фильма. Я выразила свое согласие с помощью ретвита -  действительно, нельзя сказать у синьора Педро есть тот самый фильм, без которого этот мир перестал бы существовать. Глубокие цвета, выразительная актерская игра, великолепные интерьеры, интересные сюжетные линии, но никаких великих историй. Режиссер в любом случае брал оригинальным сочным стилем, но нас всегда немного разочаровывал сериальный мелодраматический налет. В 2011 году Педро презентовал нам ленту, которую я склонна считать его лучшим творением.

“Кожа” удивляет, прежде всего, сюжетом, который несколько необычен для Альмодовара, повернутом на человеческих отношениях в их первозданном виде. Нельзя сказать, что здесь он совсем уходит от любимого набора ценностей, но способ подачи отличается радикально. Это история мести, и она бы скорее подошла одному из наших любимых корейцев.

Полночь в Париже / Midnight in Paris (2011)

“Это фильм о невероятных приключениях одинокого американца в дождливом Париже”, – именно так описал бы свой новый фильм Вуди Аллен, если бы ему довелось хотя бы раз пасть жертвой просмотра одного советского фильма. Пару раз он о совдепии, конечно, пошутил, но явно без “красного” кинематографического бэкграунда. Мистер Аллен все еще продолжает свою успешную, а теперь и финансово, стратегию съемок фильмов о знаменитых европейских городах и их атмосфере.